开栏语
乐鱼网页版登录入口，坐落于醇亲王府鲍家街43号。
这里，既是历史肌理中的一方古韵琴台，又是现代文明云端之上的艺术殿堂；
这里，既有造诣非凡的音乐大师，也有才华横溢的青年才俊；
这里，既有悠远绵长的艺术传承，也有与时俱进的创新发展。
在“十五五”开局之年，推动教育强国行稳致远，推进教育强国建设全面发力，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出“走近央音”专栏——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，近距离了解央音人、了解央音事、了解央音精神。
跟随我们，走近央音，开启一段充满灵性与感动的艺术之旅。
2021年9月25日，一场传统的拜师仪式在上海久事衡山大酒店举行，庄重之中流淌着温馨。师座上是一位97岁的长者，他就是曾为小杨月楼、周信芳、盖叫天、郭玉昆、梅葆玖、李玉茹、张学津、李长春、王梦云、纪玉良、王正屏、李炳淑、李丽芳、童祥苓、关栋天等众多京剧名家司鼓、被京剧界尊为“鼓王”的王玉璞先生。座前郑重行礼的，是打击乐演奏家、乐鱼网页版登录入口博士生导师王建华教授。仪式依古制进行，由《中国京剧》主编封杰主持，戏曲打击乐名家崔洪、赵琪为保师，尚长荣、李朝贵、耿连军、李佩红等京剧名家见证。弟子三叩、奉茶、献花、合影，礼成如约。自此，血脉相连，性命攸关，师徒如父子，生生世世。
2021年9月25日，拜师王玉璞先生
众人或许好奇，早已功成名就、年逾耳顺的王建华，何以此时拜师？在高等教育体系高度成熟的今天，传统拜师的意义和目的究竟是什么？王建华说，学问无边，学无止境。学生之学或为掌握技艺，教师之学则是充实自我，以更好地胜任教师这一神圣的岗位。王玉璞先生的艺术造诣、经验与眼界非同寻常，唯有深入学习，方能将其艺术精华存世传后。就拜师而言，王建华崇拜王玉璞先生多年，早有拜师之心，只是一直没有如愿。“道之所存，师之所存也”，如今他以“求知、求真、求是、求实”为最高境界的追求，诚心诚意地拜师求教，夙愿得偿。
从中国传统文化的角度看，拜师远不止是一种形式或宣告，它更是生命的托付与情感的依附。在现代社会，师生关系大多围绕学业制度与知识传递展开，情谊虽深，但常限于课堂之内。而自古以来，师徒则是血脉，是技艺与身份的亲缘承袭，是秘而不宣的衣钵传承，是关键时刻如画龙点睛般的点拨。王建华的拜师之举在音乐界引发广泛关注，尤其在教育领域激起诸多思考与讨论，众说纷纭。或许，我们可以从他成长、成熟直至成为大家的艺术旅程中，窥见这份选择背后的深意一二。
一、家庭熏陶 戏曲启蒙
1957年3月，王建华出生在天津一个底蕴厚重的戏曲世家，父母皆为京剧名家。父亲王裕民，是一位曾为杨宝森、王则昭、厉慧良、丁至云、雷喜福、侯喜瑞、徐东明、徐东来等京剧名角操琴的著名京胡琴师。母亲袁文君，是一位集青衣、花旦、刀马旦于一身的著名京剧旦角，先后任天津市建华京剧团团长和天津市戏曲学校教师，代表剧目有《二进宫》《樊江关》《三打祝家庄》《盘丝洞》《红线盗盒》《杨八姐游春》等。王建华自幼随父母居住在剧团大院里，白天看着大人们练功，晚上看着大人们演出，如同浸润在戏曲的汁液之中。每每看戏，他总是端坐在鼓师的后面，任凭台上翻江倒海，只凝神观察鼓师的一招一式，专心倾听锣鼓的千变万化。散戏归途，口中念念有词的仍然是舞台上学来的锣鼓经“仓仓……才才……”如此这般，与生俱来的情感基因，童年的耳濡目染，使传统戏曲打击乐严谨的程式、精致的拿捏与完美的音响，早已深镌于他的骨髓之中。彼时，王建华的父母作为艺术权威和戏曲名人，在“文革”中遭受冲击，家中明令禁止子女学戏。尽管如此，1971年1月，痴迷京剧锣鼓的王建华还是瞒着父母，偷偷地考入天津市戏曲学校，自此迈上京剧打击乐的专业之路。
2007年，和父母在一起
天津市戏曲学校是一所历史积淀深厚、名师辈出的老校。这里的学习与生活沿袭传统，简单而规律：晨起第一件事永远是练早功，之后才用早餐、上课，四季如一。这份始于少年时期的坚持，历经五十余载，至今未辍。每日的晨功，早已成为王建华鲜明的生活印记与艺术符号。
1976年，在天津市戏曲学校练功
京剧艺术规范森严，重在心传口授。王建华在校坐科六年，师从李树屏先生专攻京剧锣鼓。几年间，他系统学习了“六场通透”的器乐技艺，精研司鼓与武场，逐渐深谙锣鼓之道，不仅能从容驾驭舞台节奏，更能精准把握剧情的情感与叙事。在校期间，他便已在《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等整剧以及《龙江颂》《海港》等多部现代戏选场中担任司鼓，年少却已显露出统领舞台的将帅之才。1995年，王建华曾为母亲袁文君在新加坡“乐龄剧社”演出的《红线盗盒》及名净张关正老师《李逵下山》司鼓，其艺术造诣可见一斑。
1976年9月毕业后，王建华留校任教，同时在天津市京剧团实习。1977年冬，中断十年的高考恢复，改变了他的人生轨迹。他以优异成绩考入乐鱼网页版登录入口民乐系，艺术生涯由此步入全新阶段。
二、学习与思考 专注与融汇
打击乐器是世界性乐器，打击乐是伴随人类文明最早生长的音乐活动之一。中国打击乐乐种丰富、形制多样、技艺体系复杂，经过数十年积累与前辈李民雄、李真贵等人的开拓，方才在高等音乐院校建立起独立学科。王建华有幸成为乐鱼网页版登录入口中国打击乐专业的第一位本科学生。1978年春，王建华开始了本科学习。在新中国高等教育史上，“77级”是一个特殊的群体，同学年龄跨度大，各自都有不凡的音乐经历和实践经验，兼具敏锐思考的能力与渴求知识的精神。相较于戏校，音乐学院的课程设置、授课方式、培养机制，给予学生个体以更开阔的视野，他与同学们发疯般地吸吮着音乐知识，希望早日成才。
王建华的专业教师李真贵教授是中国打击乐专业的先行者与奠基人。从1961年赵沨院长倡议设立中国打击乐学科，到1965年确立中国打击乐专业，再到1977年正式招生，李真贵逐步构建起从理论到教学的完整体系，深思熟虑地提出 “以中为主，中西兼学”的发展宗旨，强调在继承中国打击乐的独特性、功能性、色彩性、丰富性的基础上，学习外来乐器，以拓展音乐表现力，适应中国民族管弦乐队和民族音乐发展之需。在这一思想指引下，王建华系统学习了从潮州大锣鼓、苏南十番锣鼓、浙东锣鼓、山东与河北的民间锣鼓，到西洋小军鼓、定音鼓等一系列课程，从不马虎，并得到赵纪、刘光泗、方国庆等西洋打击乐名师的指导。他以优异成绩毕业，留校任教后便怀揣着憧憬与理想投入教学事业之中。
2001年，与李真贵老师(右)参加香港艺术节演出
初为人师，学习与思考是步入教学人生、提高学术品质的修行之道。站在前辈的肩膀上，王建华以自己的修为方式和思考逻辑不断地提高艺术水准和教学能力，数十年来为中国打击乐专业体系的完善不懈努力。
思考一：学习、实践与教学。王建华认为学习是终身之事，打击乐尤其如此——乐器繁多、音色各异、技法多样，永远有学不完的东西，永远有还不会的东西。他曾向朱勤甫先生学习苏南十番锣鼓，向买买提明老师学习新疆手鼓，向王玉芳老师学习“四块瓦”，向田隆信老师学习土家族“打溜子”等，广泛求教，融会贯通。
身为教师，坚持学习与实践是教学能力的根基，唯有严谨自律、不断追求，才能在教学生涯的纵横发展中实现自身精进。自本科毕业起，王建华便参与中央歌剧院交响乐队歌剧《绣花女》的排演，此后数十年间，他与中国交响乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、奥地利国家音乐家交响乐团等广泛合作，在不同编制的乐队中展现中国打击乐独特而不可替代的艺术魅力。
2025年，参加香港鼓乐节鼓王群英会演出
思考二：传统艺术与当代创作。王建华认为，中国打击乐的传统艺术是根，是源，无论戏曲锣鼓还是乐种锣鼓，都具有严谨的音乐范式和严格的技术标准，其节奏语言、音色特点、合作方式等十分精致讲究，皆是千百年积累的艺术智慧，也是教学体系的主体部分。面对当代作品，应如何解读？
以郭文景的《戏》为例，作品结构缜密，融汇了京剧、高腔、川剧等多种戏曲风格，并运用30多种击法与人声，共42种手法标记运用其中，几乎穷尽戏曲打击乐所能发出的各种音色和演奏技法。如何解读乐谱，理解作者的意图和设计；如何使每件乐器发出理想的音色，是演奏者所面临的问题。王建华以自己擅长的方式，将复杂总谱提炼为锣鼓经的单行谱式，融入意识与演奏之中，从而精准把握乐曲的多维时空变化：乐器方位、节拍时值、音色声响、语言逻辑、律动尺寸乃至肢体配合，无不涵盖。由此，《戏》的美妙神奇得到了淋漓尽致的展示，同时也给予人们一个重要的启示——锣鼓经不仅是一种通达性的解读手段，更是一种高度抽象的哲学性思维方式，它展示了祖先创造的由此及彼、“以不变达万变”的智慧之光。
思考三：中国打击乐与外来打击乐。坚守中国传统打击乐的知识底座，发挥戏曲打击乐的技艺优势，学习外来打击乐器的演奏艺术，以开阔的艺术视野和扎实的技术实力，推动民族管弦乐队的交响化发展。王建华曾在新加坡华乐团打击乐声部首席，主要担任的是定音鼓的演奏。定音鼓虽然是西洋乐器，但是早已广泛地应用于民族管弦乐队声部建构之中。他认为，中西之别不仅在乐器，更是文化和语境的差异。在西方管弦乐队或交响乐作品中，作曲家常借中国打击乐音色来讲述他们的故事，我们则应用中国打击乐的声音来诉说自己的故事，这要求我们首先学好“母语”，再掌握“外语”。
2007年，与台北国乐团合作演出
中国打击乐并非封闭的艺术，它属于世界打击乐的范畴，其与生俱来的多样性使它既能深植华夏音乐个性，也可吸纳外来乐器而融汇于世界打击乐的共性之中。作为教育者，如何把握古今、中外、新旧之间的平衡，将直接影响学科的方向和建构，这也是王建华一代人的使命。
三、锣鼓铿锵 金石之声
王建华活跃于舞台数十载，对演奏艺术的眷恋与酷爱是深厚的，对舞台艺术的展示是极其认真甚至是苛刻的，以规范、严谨、质朴的演奏风格著称，被誉为“文雅擎高，巍巍然！不炫技夸张，不卖弄张扬，大道至简，内涵丰泽，真诚纯净”。王建华的演奏艺术精髓体现于坚守传统艺术规范与创建当代审美趣味的融汇，传承与创作并行，技术与艺术共存。他将最擅长的京剧打击乐的艺术品质既融入中国打击乐的整体风格，更延伸为世界打击乐中独具个性的“中国声音”。
在中国锣鼓乐中，司鼓者为“群音之长”“八音之首”。王建华善鼓，业界皆知：板鼓、堂鼓、大鼓、排鼓、定音鼓、小军鼓等无一不精，尤以京剧锣鼓为绝。演奏时，他帷幄在心，楗击于鼓，疏可走马，密不透风，从他鼓楗下涌流出来的音响如吟如歌、如水如潮，山河大地、日月乾坤，其演奏风格通过不同的作品诠释，不同的乐器组合，不同的艺术形式得以优雅铺陈与精致展现。
（一）汲取流派艺术精华，创造独特审美价值
2024年11月8日，在“纪念王玉璞先生诞辰100周年”音乐会上，王建华演奏的鼓乐《夜深沉》技惊四座，演奏者潇洒从容，聆听者惊心动魄。他以鼓楗做笔墨，鼓面做画卷，浓描淡抹、轻点重击，疏密有致、徐疾自如，细腻时如丝、奔腾时如潮，时而万马齐喑、风声鹤唳，时而鼓角齐鸣、龙鸣狮吼，晕染出一幅幅壮丽恢弘的雄图，于此，王建华的技术功底与演奏风采可见一斑。曲牌【夜深沉】，曾经被艺术大师们运用于京剧《霸王别姬》和《击鼓骂曹》之中，王建华遍学父辈及各派鼓师版本，更曾求教于京韵大鼓名家骆玉笙（小彩舞），细品其韵，撷取精髓。经过多年的锤炼，他演奏的《夜深沉》萃取各家精华，以细腻而跌宕的风格成为音乐舞台上的精彩之作。多年来，他始终怀抱一个理想：让深邃博大的京剧锣鼓从戏曲幕后走向音乐舞台中央，以高度器乐化的形态展现其魅力，在中国锣鼓乐中独树一帜，于国际乐坛焕发光彩。如今虽已届花甲，他依然在这条路上执着前行。
2015年，与中国电影乐团合作演出《夜深沉》
（二）亦古亦今、亦中亦西
——“八大锤”打击乐小组的艺术实践
中国打击乐形态多样，多重乐器合作是其常态。2002年4月，由王建华倡导、以京剧《八大锤》命名的同名打击乐小组，在北京金帆音乐厅举行了首演。这是一个兼具当代室内乐建构与实验意义的组合，成员王建华、李聪农、田鑫和马里均为坐科京剧音乐专业的资深演奏家，自谑从“四击头”（四人）到“八大锤”（手持八支鼓槌），他们之间的合作具有不可言状的默契，中西乐器皆能信手拈来。20余年以来，小组与香港中乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团、美国世界音乐组合、马来西亚手集团（HANDS Percussion Malaysia）、天津歌舞剧院民族乐团、广东民族乐团等海内外团体合作，举办多场音乐会，以独特风格和音乐表现力赢得广泛关注被誉为“宋大将八大锤金银铜铁保家国，今大师八大锤鼓锣钹铙扬华彩！”①
2002年，“八大锤”打击乐小组的首场音乐会海报
小组曲目形式丰富，涵盖独奏、重奏与合奏，包括绛州鼓乐《牛斗虎》《拉呱》、新疆手鼓《丰收》、京剧曲牌《夜深沉》，创作曲目如谭盾与李真贵曲《鼓诗》、郭文景曲《戏》、瞿小松曲《定风波》、黄传舜曲《八哥洗澡》等传统与现代作品。2001年，中央芭蕾舞团《大红灯笼高高挂》（张艺谋导演，陈其钢作曲）首演特邀“八大锤”小组合作，正是看中他们中西兼通、技艺全面的特质。小组随团赴上海、伦敦、巴黎、纽约、东京等地演出，在剧中既奏京剧锣鼓，也承担小军鼓、大军鼓、吊镲等西洋打击乐声部，真正实践了“以中为主，中西兼学”的艺术理念。
1992年，“八大锤”打击乐小组成立，
左起:田鑫、李聪农、马里、王建华
（三）鼓楗下的情感、情节与情境
——王建华的艺术创作
相较于西洋打击乐，中国戏曲打击乐的独特之处在于，它不仅具有高度的概括功能与普适审美，更擅长表现具体性格、情感、语气，乃至勾画故事情境。1991年，王建华根据美术片《大闹天宫》音乐编创的京剧锣鼓《闹天宫》充分地展示出戏曲打击乐的神妙。几年后，广东民族乐团梁军先生编创的乐队版《大闹天宫》特邀王建华设计并演奏京剧锣鼓部分，由此诞生了乐队与锣鼓交融版的《大闹天宫》。
作品中，孙悟空的身段、威武与变化，皆通过锣鼓生动演绎：“抽头”勾勒出孙悟空偷桃吃的诡谲调皮；“冲头”由慢至快层层推进，表现出小猴子报告天兵天将攻打花果山险峻军情时的紧张情绪；“撕边”密集连绵，模拟金箍棒飞舞的高潮迭起；最后，“放回头”锣鼓齐鸣，烘托出孙悟空大胜而归的得意与豪迈。王建华将他对戏曲表演程式的深刻理解渗透在创作之中，极致发挥京剧锣鼓的表现力，完成从视觉到听觉、从表演艺术到纯器乐的跨越，这绝不是一个简单的转换，而是对传统艺术精髓的提炼与升华，也使得《大闹天宫》被戏曲界与音乐界共同誉为“经典中的经典”。
四、名师名家 成就斐然
王建华为人低调谦和，严谨自律，恪守规范，对学术也十分专注。虽已是当代中国打击乐领军人物之一，仍孜孜不倦，学海探珠。他将全部心血倾注于教学与学生成长，其执着不仅成就自身，也深刻影响学生。魏然说：“王老师始终是我的榜样——执着于事业，谦和待人，无私奉献。数十载教学，诲人不倦，倾注深情。他是最好的老师，亦是最真诚的朋友。学科有他，是教育之幸，时代之幸，更是我们之幸！”②
（一）名师之道
作为教师，王建华曾获北京市教学名师奖、宝钢优秀教师奖、第四届文华艺术院校奖园丁奖、乐鱼网页版登录入口金校徽奖章等荣誉。数十年来，他兢兢业业传道，认认真真授业，强调立足于传统音乐的衣钵传承，同时借鉴与学习西洋以及世界打击乐的风格特征和技术体系，引导学生建立植根本土、胸怀国际的开放型知识结构。作为中国打击乐专业首位博导，他培养了近50名优秀本、硕、博毕业生，其中多人任职于国内外音乐高校和知名艺术院团，并在国家级民族器乐大赛中获奖，如乐鱼网页版登录入口乔佳、魏然、尹飞，天津音乐学院高超、高跃，哈尔滨音乐学院肖贺元，山西文化旅游职业大学任小贝，郑州大学河南音乐学院冯飘扬，北京民族乐团副团长兼打击乐声部首席宋艺博，澳门中乐团打击乐声部首席李畅，新加坡华乐团打击乐声部副首席段斐，香港中乐团黄宣宁和北京京剧院白龙等，这些学子们如今都已成栋梁之材，均在各自岗位上推动着中国打击乐的传承与发展。
2017年，获宝钢优秀教师奖
王建华对于教学的研究与思考是细心缜密且富有实践性，在《浅谈中国鼓的基本练习与基本功练习》③一文中，他强调“我们应当辩证地看待简单与复杂之间的关系，复杂的内容一定要通过简单的方法练习，而简单的内容一定要不断地加以复杂化”。他认为，“基本练习是最简单的、最基础的节奏训练及对乐器音色、音量的掌握……把简单做到极致，让简单成为精品”。自20世纪80年代，他首创京剧打击乐合奏课并延续至今，成为音乐院校中国打击乐教学体系建设中的成功典范与关键突破。他编著的《京剧板鼓教材》则以“其系统性、规范性与科学性的结合，精准地勾勒出板鼓学习的进阶脉络，由简入繁、循序渐进，更对演奏中的轻重缓急、抑扬顿挫之技法予以清晰标注。尤为可贵者，在于其对左右手配合之精要、板与鼓衔接之奥妙的剖析，无不细致入微，准确精当”④ 。该教材“不仅是对京剧打击乐宝贵遗产的一次系统性梳理与科学化传承，更是为后来者铺就了一条通往艺术殿堂的规范之路。其意义深远，功在当代，利泽千秋”⑤。
2018年9月1日，在国家大剧院经典艺术讲堂讲座
（二）名家之范
作为演奏家，王建华的足迹遍及世界，参与过上百场音乐会，其中重要演出有2007年及2017年在京举办“金鼓齐鸣——王建华与他的朋友们打击乐音乐会”、2009年与香港中乐团合作演出的《夜深沉》、2020年与美国巴德当代乐团合作的《龙腾虎跃》、2025年与香港中乐团合作的《闹天宫》等。
2007年10月13日，金鼓齐鸣
——王建华与他的朋友们打击乐音乐会
作为学者，他常受邀至国家大剧院、香港演艺学院、星海音乐学院、浙江音乐学院等高校和机构举办讲座与大师班，传播专业知识，宣讲学术成果。王建华还受聘为中国音乐学院、中国戏曲学院、沈阳音乐学院等多所院校的客座教授，在培育新一代的同时，也不断推动学科教学的深化。
结 语
中国打击乐历史悠久、古老厚重，但在高等音乐教育中却是一门充满活力的年轻专业。王建华作为当代中国打击乐中生代的代表，其传统底蕴、知识积累、艺术实践与教学成果，为该专业的体系建设提供了一个成功的典型范例，也引发深刻思考：“以中为主”，何为“中”？“中西兼学”，如何“学”？深浅精粗学，何以把握？王建华是音乐学院培养的精英人才，是标准的“学院派”演奏家，但是这位精通京剧锣鼓的教师为高等音乐学府打击乐专业教学带来的是传统艺术的源头，是解读中国打击乐艺术的一把金钥匙，是使中国打击乐站立于世界乐坛的“中国声音”之神器，是中国打击乐体系建设中不可或缺的重要组成部分。王建华肩负着使命感和责任感，以他独有的艺术背景和知识积累，为中国打击乐的体系建设之完善与民族个性之彰显作出了卓越贡献，我们推崇他、研究他，也对他未来的艺术旅程充满期待。
· 注 释
① 2011年8月11日，与新加坡华乐团合作演出后，新加坡魏砚铭老师在微信朋友圈中对“八大锤”打击乐小组的评价。
② 学生魏然于 2020 年 4 月 1 日得知王建华老师退休后，致信于他。
③ 王建华《浅谈中国鼓的基本练习与基本功练习》，载王满主编《中国打击乐论文集:第四届全国艺术院校民族打击乐教学研讨会论文集》，天津：百花文艺出版社2012年版，第50-58页。
④⑤ 摘自戏曲艺术家李凤阁为王建华编著的《京剧板鼓练习册》撰写的“序”，待出版。
来源：“人民音乐杂志”微信公众号
设计：王佳瑶
